STAGE DE DANSE ODISSI
Samedi 13 & Dimanche 14 Novembre 2010
Avec Chloé Romero
Horaires : 10h - 12h et 13h30 - 15h30  (4h par jour)
Tarifs : CHF 100.-/ jour ou CHF 180.- / les 2 jours

Inscription et règlement avant le 30 Septembre 2010 :   

CHLOÉ ROMERO

Disciple de Guru Gangadhar Pradhan en Inde, Chloé Romero est une des rares interprètes françaises du style Odissi. Des années de pratique corporelle occidentale (danse classique, gymnastique rythmique), Chloé découvre la beauté de la danse indienne, et plus particulièrement du style Odissi, à l'age de 15 ans avec Magali Lo Pinto à Montpellier. Initiée à cette danse en France et au Royaume-Uni, sa route y croise celle de danseuses renommées telles que Sujata Mohapatra et Madhavi Mudgal. Mais c'est en Inde, plus précisément en Orissa (berceau de la danse odissi), qu'elle acquiert le coeur de sa formation. Elle a la chance de devenir la disciple de Guru Lingaraj Swain, et de Guru Gangadhar Pradhan, éminents maîtres de danse, aux cotés des danseurs de leur troupe. Elle y découvre une pratique de haut niveau qui lui permettra d'acquérir une solide technique basée sur une exigence de précision. Mais cet environnement artistique authentique est aussi le cadre propice à une expérience de coeur qui l'amène à développer curiosité et sensibilité esthétique, et à s'imprégner de la culture de l'Orissa, si étroitement liée à la danse. Chloé y effectue plusieurs séjours, et s'y installe de 2008 à 2010, période durant laquelle elle reçoit un entrainement intensif qui la mènera à se produire sur plusieurs scènes de l'Orissa. Afin d'approfondir son approche de la danse, elle étudie également le pakhawaj (mardala), instrument à percussions indien, auprès de Guru Banamali Maharana. Chloé mène de façon parallèle sa carrière de danseuse et des actions de promotion de la danse indienne en Europe, tout en vivant une partie de l'année en Inde. Elle présente sur scène les grands classiques de la tradition odissi, ainsi que des chorégraphies uniques composées par ses maitres. Elle poursuit également des recherches chorégraphiques valorisant le patrimoine bouddhiste de l'orissa, et travaille à de nouvelles créations. Elle s'est produite dans divers théâtres et festivals français, et a eu l'occasion d'enseigner pour des publics très variés. Elle a participé à la publication d'un livret sur les danses indiennes en espagnol, paru chez Cabriolé Dansa en 2010. Elle est également directrice du premier festival dédié aux danses de l'Inde en Europe : les Rencontres de la danse indienne, qui a lieu tous les ans à Montpellier.

LA DANSE ODISSI Evolution Originaire de l'est de l'Inde (Orissa), l'Odissi fleurit autrefois comme un art de temple, pratiqué par les danseuses sacrées (mahari) en tant que rituel quotidien. Les superbes reliefs gravés sur les façades des temples, représentant danseuses et musiciens, en témoignent encore aujourd'hui. Comme presque tous les arts nés en Inde, la danse se situe autant dans une démarche artistique que spirituelle. Au fil du temps, cet art a su conserver ses racines culturelles et dévotionnelles malgré plusieurs périodes de déclin. Au 20ème siècle il connait une véritable renaissance sous l'influence de plusieurs maitres de danse, dont le très célèbre Guru Kelucharan Mohapatra, à l'origine d'une grande partie du répertoire actuel. Pour cela, ils s'inspirent des traités anciens de danse tels que le Natyashastra ou l'Abbhinaya Darpana, étudient les sculptures des temples ainsi que les traditions vivantes de la danse en Orissa. Actuellement présenté à travers le monde, ce style unique à la fois classique et contemporain continue de faire des émules et gagne peu à peu la reconnaissance qu'il mérite. En Inde comme en occident, des maitres et des danseurs s'attachent à conserver cette riche tradition, tout en l'enrichissant sans cesse de nouvelles chorégraphies. Style et caractéristiques Comme les autres styles classiques de l'Inde, l'Odissi accorde une grande importance au rythme (frappes de pied), à l'expressivité et au symbolisme grâce à l'utilisation des mudras (gestes des mains) qui élaborent un fascinant langage poétique. L'Odissi se distingue cependant par sa gestuelle ondoyante et son charme féminin, obtenu notamment grâce aux mouvements du buste. Les deux positions de base sont le choka (position pliée carée) et le tri bangha (position féminine basée sur trois courbes, en triangle). Les chorégraphies, à dominante esthétique (danse pure basée sur un raga ou mélodie) ou expressive (danse basée sur un texte ou poème), sont accompagnées par la musique classique de l'orissa. En addition au chant, les instruments utilisés sont le mardala (percussions) la flute, la veena ou sitar (instrument à cordes) et parfois le violon.

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